陈衍宁的肖像画在欧美赢得盛誉，人们在他的画作中感受到一种潜在的诗情画意。那藏在气质里、含在品味中、映在意像间的东方神韵，显然来自他中国传统的艺术修养。 美国当代著名评论家邓尼斯.韦曼认为，陈衍宁对光与透视处理的无懈可击、构图具有震撼力与想像力，对所绘客体神韵拥有惊人的洞悉力，“陈衍宁的艺术真正跨越了文化与历史,蕴含着一种宇宙的永恒的信息”。他盛赞，陈衍宁的作品“是一种坚实完美的审美结合，一个跨越空间的视界”。国内著名评论家也认为，陈衍宁是第四代画家的代表人物之一。

观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。中国传统服装的年轻女子手举蝴蝶立于一亭子前，画面中的女性温柔恬静，整个画面的色调和谐优雅，虽然色彩不多，但显得层次丰富，可见陈衍宁完善的绘画技巧。构图采用中国人喜欢的圆，可见画家精湛的构思能力。平凡的亭子，平凡的女性在画家的创作中变成感人的艺术形象。

此幅画于2000年前后。不仅意境新颖、技法高超，而且给人一种强烈的审美的艺术感受，是他“朴素哲学”的又一幅代表性作品之一。画面上以坐在幽暗窗前的少女为题，少女以合十的双手支撑着俊俏的脸庞，手带一串佛珠，寓意深刻，眼前的水果，表现出内心的平静与执着。整幅画面透露出一种青春活力与向上的精神。平实的画面，阐述着一种无处不在的人生哲学。陈衍宁的油画艺术之所以得到西方社会的如此“厚爱”，被称作“真正跨越了文化与历史，蕴含着一种宇宙的和永恒的信息”，并在他们的国度“恣意放纵”施展才艺，与他当年的坚持坚守不无关系。

画于上个世纪末，这是当代著名油画家陈衍宁画的一幅代表性作品。陈衍宁《雨后》这件作品中表现了一个温婉幽雅、清丽真纯的东方少女形象，这是陈衍宁创作于国外的一件作品，作者特意营造的如梦一般的意境和韵味抒写了属于东方的含蓄与温情，这个有如丁香花般的南方女孩是身在异乡的陈衍宁对故国的一种怀念和梦境想象。从画面情景上看，陈衍宁的这幅作品同样也表现了思绪万千的少女在花丛映衬下的哀婉忧思情绪，画面同样弥漫着一种多情少女特有的青涩气息。画面青绿的主色调很好的烘托出了作者的意图，少女白色的衣着表现了主人公纯洁的身心，占据画面前景中部的油纸伞是一种东方传统文化的标志物，同时也是少女内心世界的一种象征，主人公似乎正在将伞从身体边拿开，又或者是正要从伞的后面走出来，一样的举动正是此时少女情感世界的巧妙暗示。我们不妨可以这样理解，作品中的少女似乎与背景的花丛是一体的，她同样也是雨后花丛上绽放的一朵最最亮丽的鲜花。在少女的心中，她似乎感到，雨伞在这时已经是多馀的了，她已经无法遮蔽少女内心的多情世界，但从她的表情上看，她似乎又在迟疑和犹豫，是否该将这遮蔽风雨的保护伞完全的拿开呢？陈衍宁的这件作品在写实主义的手法之下，掩饰的是他浪漫主义的创作意图，它巧妙的释放出了对象最为吸引人的理想浪漫的一面。